Quién no arriesga no gana, y así ha sido la apuesta de Industrial Copera para este fin de semana.
3 invitados muy especiales que nos ofrecían una electrónica experimental de alto riesgo pero ganadora.
El primero en apostar por algo diferente a lo que venía ofreciéndonos fue Le Coné, que nos ofrecía, tomando como referencia la pandemia vivida, 3 fases diferentes pero muy ligadas entre sí .
Abriendo noche y fase, el fundador de T-Label nos regalaba una sesión intimista de sonido corto y roto con contundencia y sobriedad máximas.
La segunda apuesta de la noche nos llegaba a las 21:30 de la noche. Espectantes esperábamos a Bromo, dueto formado por Paloma Peñarrubia, encargada de poner la música al espectáculo y Azael Ferrer en los visuales. La pareja nos mostraba su último trabajo, No Signal, mostrando su visión personal sobre el declive del planeta Tierra por la acción insconsciente del hombre y la incesante búsqueda de dominar el espacio exterior.
La unión de una música inteligente con unos visuales extraordinarios dejaban en segundo plano a los artistas y nos sumergían en un viaje cósmico que no sólo nos hizo bailar sino también reflexionar.
Infectados por el delirio musical y visual, Le Coné arrancaba su segunda fase con ritmos y sonidos más propios de Techno animando al publico para lo que a continuación le esperaba; la 3 y última apuesta: Love between Gods. La Pareja formada por C-System y Kadia Odarex, apostaban por un live set fruto del trabajo de un año de dedicación plena encerrados en el estudio.
Tras una intro envolvente, la sesión se transformaba en una explosión de sonidos industriales con una fuerza debastadora, sin tregua, hasta el final de la actuación.
Muy recomendable verlos, ya que solo en directo se puede apreciar la fuerza que puede transmitir la música digital bien ejecutada.
A falta de 2 horas para el cierre de la sala, nos sumergíamos en la tercera y última fase que Le Coné nos presentaba. Techno oscuro y contundente para cerrar una noche memorable en el Templo del Techno granadino.
Por su parte, Industrial Copera una vez más ha demostrado que la cultura musical es segura, respetando al máximo las normas de seguridad en distanciamiento y mascarillas en todo momento. Sonido puro y depurado y una puesta en escena de alta calidad. Espectáculo a pie de pista con una iluminación y artes visuales intachables.
Gracias a todo el personal de Industrial Copera, artistas y público por otra noche apoteósica!
Aficionado a la música desde muy pequeño, Ubertek se decanta por la electrónica a finales de los 90, cuando llega a sus manos el disco The fat of the land de The Prodigy, siendo un antes y un después en su forma de apreciar la música.
En el año 2000 se compra sus primeros Technics y aunque aprende a pinchar con los discos de Techno de un amigo, sus primeros vinilos fueron de música Breaks & Drum and bass.
En 2002 es cuando empieza a adentrarse en el mundo de la producción, son años de aprendizaje en busca del sonido adecuado, pero nunca editó nada hasta el año 2007, año en el que pasa a producir House y Techno. Empieza a colaborar en la organización de eventos y en los comienzos de la emisora LocaFm Sevilla, es cuando saca su primera referencia y lo hace bajo el nombre de Dj.Cast para el sello californiano Dynamic Music. Fueron varias las referencias editadas en los años siguientes, trabajando con sellos como Insolito Records o LAD.
En 2011 cambiaría de nombre, pasando a llamarse Ubertek dejando de lado el House y centrándose básicamente en el Techno, editando en sellos como Advise, Kontrol, Induxtriall, Soundness Music, Resorted o The End Recordings.
También formó parte de la promotora Grado Techno y el sello Soundness Music, proyectos de corta duración, pero que le sirvieron de aprendizaje y que le ayudaron a curtirse en la industria.
En 2016 y tras un parón de unos años, vuelve a la escena con su proyecto Konnex Techno, colectivo/promotora con el que realiza varios eventos, contando con artistas como Exium, Kwartz, C-System, Flug, Inigo Kennedy o Kike Pravda entre otros. Organiza el festival Techno Meeting Sevilla, además de ser uno de los socios fundadores de Prisma.
En 2020 aprovechando la pandemia, vuelve a sacar música a la venta, esta vez como UBRTK con una diferencia notable con respecto a producciones anteriores (de ahí el cambio de «aka») editando en sellos como Morforecs, Vector Functions o Rhod Records.
¿Cuáles son tus orígenes en la música electrónica?
Ya había escuchado cosillas de chaval, pero no fue hasta el 99-2000 cuando empecé a coquetear con el mundo de los djs y las fiestas de electrónica, tanto que a comienzos de 2001 pedí un préstamo y me pillé unos Technics nuevecitos, aunque ya llevaba meses comprando discos.
¿Cuáles son tus djs preferidos?
Hay muchos y de varios estilos, aunque cada sesión es distinta y no siempre me gustan igual, pero las sesiones que más he disfrutado en lo que a Techno se refiere y por las formas de contar su película son las de Ángel Molina, Oscar Mulero y Bernardo Hangar.
¿Con que estilo o estilos te defines?
Me gusta definirme como Dj de música electrónica centrado en el Techno, pero me gusta moverme por distintos estilos en función de la hora o el lugar.
¿Cuál es tu track favorito?
Tengo muchos, pero creo que el más usado en mis sesiones puede ser el «Chained to the death camel» de Clouds.
¿Cuáles son tus productores de referencia?
Depende del estilo, me flipa lo que hacen productores como ASC, Planetary Assault System, PVS o Fixeer.
¿Con que artistas has compartido line up?
Pues por nombrarte algunos… Con gente como Kwartz, Tensal, Flug, Inigo Kennedy, Scalameriya, Headless Horseman, David Meiser, Kike Pravda o VSK entre muchos de otros.
¿Cuál es tu club favorito?
Sin lugar a dudas, Prisma, además de por su sonido, porque es realmente un club único y pionero en lo que conocemos como «trabajar por amor al arte»
¿Cuál ha sido el evento donde más has disfrutado pinchando?
En la pre-fiesta del primer Dreambeach Festival, antes más de 5000 personas, la vez que más público he tenido frente a mí.
¿Cuáles son tus proyectos?
Actualmente sigo produciendo, aunque a un ritmo más lento del que quisiera, el año pasado fueron 3 lanzamientos y para este tengo cosillas pendientes de salir.
También tenemos en marcha la creación de Konnex Records, que con esto de la pandemia se quedó un poco en stand by.
Y, además, seguimos trabajando para que en cuanto nos dejen, Prisma vuelva a dar caña con eventos.
A continuación, os compartimos algunos de sus sets, los dos primeros más cañeros, perfectos para romper la pista de baile y los dos últimos un rollo más atmosférico y ambiental que te hace viajar de manera más introspectiva.
Muchas gracias UBRTK por compartir esta entrevista con nosotros, esperamos poder escucharte pronto, a ser posible en Prisma.
Una de las misiones de este blog es dar visión a artistas conocidos y desconocidos, si tenéis en mente un dj o productor que creéis que merece la pena que lo escuchemos, nos podéis mandar un email a technoaroundtheworld@hotmail.com o escribirnos a nuestros perfiles de Facebook e Instagram. La buena música merece ser compartida.
A music fan from a very young age, Ubertek opted for electronics at the end of the 90s, when The Prodigy’s album «The fat of the land» came to his hands, being a before and after in his way of appreciating music.
In the year 2000 he bought the first Technics from him and although he learned to DJ with a friend’s Techno records, his first vinyl was Breaks & Drum and bass music.
In 2002 is when he begins to enter the world of production, they are years of learning in search of the right sound, but he never edited anything until 2007, the year in which he started producing House and Techno. He begins to collaborate in the organization of events and at the beginning of the LocaFm Sevilla station, it is when he takes the first reference from him and does it under the name of Dj.Cast for the Californian label Dynamic Music. There were several references published in the following years, working with labels such as Insolito Records or LAD.
In 2011 he changed his name, changing his name to Ubertek, leaving aside House and basically focusing on Techno, publishing on labels such as Advise, Kontrol, Induxtriall, Soundness Music, Resorted or The End Recordings.
He was also part of the promoter Grado Techno and the Soundness Music label, projects of short duration, but which served him as an apprenticeship and which helped him to gain a foothold in the industry.
In 2016 and after a break of a few years, he returned to the scene with his project Konnex Techno, a collective / promoter with which he carried out several events, with artists such as Exium, Kwartz, C-System, Flug, Inigo Kennedy or Kike Pravda among others. He organizes the Techno Meeting Sevilla festival, in addition to being one of the founding partners of Prisma.
In 2020, taking advantage of the pandemic, he returns to release music, this time as UBRTK with a notable difference with respect to previous productions (hence the change of «aka»), publishing on labels such as Morforecs, Vector Functions or Rhod Records.
What are your origins in electronic music? I had already heard kid stuff, but it wasn’t until 99-2000 that I started flirting with the world of DJs and electronic parties, so much so that at the beginning of 2001 I asked for a loan and got some brand-new Technics, although I already had months buying records.
What are yourfavorite djs? There are many and of various styles, although each session is different and I don’t always like them the same, but the sessions that I have enjoyed the most in terms of Techno and the ways of telling their film are those of Ángel Molina, Oscar Mulero and Bernardo Hangar.
With what style or styles define your sound? I like to define myself as an electronic music DJ focused on Techno, but I like to move around different styles depending on the time or place.
What is your favorite track? I have many, but I think the most used in my sessions may be the «Chained to the death camel» by Clouds.
Who are your reference producers? It depends on the style, I love what producers like ASC, Planetary Assault System, PVS or Fixeer do.
With which artists have you shared line up? Well, to name a few … With people like Kwartz, Tensal, Flug, Inigo Kennedy, Scalameriya, Headless Horseman, David Meiser, Kike Pravda or VSK among many others.
What is your favorite club? Without a doubt, Prisma, in addition to its sound, because it is truly a unique and pioneering club in what we know as «working for the love of art»
What has been the event where you have most enjoyed DJing? In the pre-party of the first Dreambeach Festival, before more than 5000 people, the time that I have had the most audience in front of me.
What are your projects? Currently I continue producing, although at a slower rate than I would like, last year there were 3 releases and for this one I have things pending to come out. We also have the creation of Konnex Records underway, which with this pandemic was a bit on standby. And, in addition, we continue working so that as soon as they leave us, Prisma can give back to events.
Next, we share some of his sets, the first two more powerful, perfect for breaking the dance floor and the last two a more atmospheric and environmental vibe that makes you travel in a more introspective way.
Thank you very much UBRTK for sharing this interview with us, we hope to hear from you soon, if possible in Prisma.
One of the missions of this blog is to give vision to known and unknown artists, if you have in mind a DJ or producer that you think is worth listening to, you can send us an email to technoaroundtheworld@hotmail.com or write to our profiles from Facebook and Instagram.
Hoy os traemos una reseña a un EP que sale a la venta el 28 de junio, O X EE N N, es el nuevo proyecto de Jose Pouj, arte audiovisual y música Electrónica, IDM, Downtempo y Experimental, un alter ego creado para llevar su creatividad fuera de lo habitual, con “Learning Algorithms” muestra su lado más creativo y expresivo, un EP dirigido a la escucha que te ayudará a emprender un viaje sónico.
Title: Learning Algorithms EP Artist: O X EE N N
Label: Injected Poison Records
Mix & Mastering: Koschitzky-Mastering Studio Visual Art: Peltre DG
Artwork: O X EE N N Format: Digital
Release Date: 28th of June
O X EE N N aka Jose Pouj:
“Después de 12 años haciendo Techno, sentía la necesidad de hacer algo nuevo y diferente, necesitaba expresar sentimientos profundos por los que he pasado y no conseguía hacerlo a través del Techno y la pista de baile. O X EE N N, nació al menos hace 2 años con el propósito de hacer Techno bajo el anonimato, pero no estaba totalmente convencido. Después de un tiempo, esta faceta se desarrolló de forma experimental, pero rápidamente sentí que podía expresar lo que sentía, y decidí que O X EE N N encajaba perfectamente.No descarto poder hacer Techno como O X EE N N, dependerá de la aceptación del proyecto, pero la idea principal es enfocar el proyecto a una parte más expresiva, artística y audiovisual.”
“Dedicado a mis hijos, mi novia, mi abuelo en el cielo, mis padres, mi familia, amigos y a toda la gente que me ha apoyado en tiempos difíciles”
Today we bring you a preview of an EP by OX EE NN, the new project by Jose Pouj, that goes on sale at the end of this month. Via Audiovisual Art and Electronic music, IDM, Downtempo and Experimental, Jose has created an alter ego to bring his creativity out of the ordinary. ‘Learning Algorithms’ shows his most creative and expressive side, an EP aimed at taking the listener on a sonic journey.
Title: Learning Algorithms EP Artist: O X EE N N
Label: Injected Poison Records
Mix & Mastering: Koschitzky-Mastering Studio Visual Art: Peltre DG
Artwork: O X EE N N Format: Digital
Release Date: 28th of June
O X EE N N aka Jose Pouj:
He says, “After 12 years doing Techno, I felt the need to do something new and different, I needed to express deep feelings that I have been through and I could not do it through Techno and the dance floor.” O X EE N N was born 2 years ago with the purpose of doing Techno under anonymity. He was not totally convinced at first and but after a while, the sound developed experimentally. “I quickly felt that I could express what I was feeling, and I decided that O X EE N N was a perfect fit. I do not rule out being able to do Techno as O X EE N N, it will depend on the acceptance of the project, but the main idea is to focus the project on a more expressive, artistic and audiovisual part.»
«Dedicated to my children, my girlfriend, my grandfather in heaven, my parents, my family, friends and all the people who have supported me in difficult times.»
Utopian es el nombre bajo el cual se esconde Isidro Bolívar. Nacido en el sur de España, Isidro ha sido siempre un enamorado de la música introspectiva ya sea de pista o de escucha. Pinchando siempre intenta tener la premisa de hipnotizar sea como sea, algunas veces puede surcar páramos más tribales y minimalistas, o a veces puede optar por algo más deep o melódico, depende de donde le lleve su intuición.
¿Cuáles son tus orígenes en la música electrónica?
Como buen andaluz empecé a descubrir la electrónica con el break beat, y con los grupos del momento que en su día eran Prodigy, Orbital o Underworld. Con el tiempo me fueron llamando la atención otros sonidos y otros enfoques a la hora de realizar un set, pero hay dos fechas significativas que me hicieron cambiar de «bando» definitivamente, una fue el Creamfields 2007 en Villaricos y otra un aniversario en el que Industrial Copera trajo a James Holden, allá por 2008, esas dos fechas trastocaron mi mente y cuerpo.
¿Cuáles son tus djs de referencia?
Tengo muchísimos, pero si tengo que elegir hoy día uno me quedo con mi amigo F-on, creo que no hay nadie en el mundo que haga lo que hace él, es el dj-viaje por excelencia.
Andrew Weatherall también fue muy importante en su día, y tambien Molina, Mills y Svreca siempre me han influido muchísimo. La movida italiana que va desde como Donato Dozzy, Marco Shuttle o Neel hasta gente muy top como Jacopo, Nuel o uno que descubrí hace poco, Dixie. Por poner más nombres actuales me gustan mucho Dj Nobu, Bambounou, Forest Drive West o Laura BCR.
¿Con que estilo o estilos te defines?
Techno hipnótico, tribal, atmosférico, minimalista y todas las capas que le suelen acompañar. También soy un enamorado del ambient y todas sus vertientes.
¿Cuál es tu track favorito?
Pongo 5 al menos, porque si no es jodido… no lo he pensado mucho jejeje Alan backdrop – Medel Voices from the lake – Circe + S. T Teste – The wipe Plastikman – Consumed Brian Eno – Stars
¿Cuáles son tus productores de referencia?
Marco Shuttle, Donato Dozzy, Forest drive West, Wata Igarashi, Patrick Russell, Daniel Avery, Rrose, Ruhig, Konduku, Lucy… Y podía seguir hasta el infinito
¿Con que artistas has compartido line up?
Svreca, Martyn, DJ assault, DJ normal 4, Samuel Kerridge, F-on, Ario, Vrika, Parallax, TR, Dj Grey Fox, Pako Vega, Víctor Santana, A Guy from Vicalvaro entre otros.
Pero sobre todo toda mi gente y colegas que son muchos como para nombrarlos, ellos… los mejores.
¿Cuál es tu club favorito?
Dejando de lado Tresor, que es el mejor en el que he estado, el club de mi vida siempre será Siroco, en Madrid.
¿Cuál ha sido el evento donde más has disfrutado pinchando?
Por lo especial de la sesión y el reconocimiento del público el día que actué para «Calma» en Madrid.
¿Cuáles son tus proyectos?
Estoy metido de lleno en la producción, nunca me había atraído hasta ahora, también porque no tenía el equipo adecuado. Queda aún tiempo para ver resultados, pero estoy ilusionado.
A parte de eso tengo un proyecto en mente, su nombre es «espacio ingrávido», y ya hice un piloto hace unos meses, quiero continuarlo y hacerlo periódicamente ya que aquel quedó bastante decente. Consiste en emitir una experiencia audiovisual, serian dos sesiones de música introspectiva en directo, con visuales, no importa el estilo, puede ser ambient, techno o algo fuera de la electrónica incluso, pero debe de ser algo enfocado a la escucha. La idea es que yo haga una de las dos sesiones e invite a algún artista local de Granada o de alrededores, tengo muchos amigos que no pueden o no tienen la oportunidad de expresarse de esa manera por aquí, por eso creo que es necesario hacer ese tipo de iniciativas, para mostrar que otro tipo de eventos también son posibles, y encima desde casa jejeje.
A continuación os compartimos algunos de sus sets y podcasts:
Gracias Utopian por compartir tu música y tu historia con nosotros!
Una de las misiones de este blog es dar visión a artistas conocidos y desconocidos, si tenéis en mente un dj o productor que creéis que merece la pena que lo escuchemos, nos podéis mandar un email a technoaroundtheworld@hotmail.com o escribirnos a nuestros perfiles de Facebook e Instagram. La buena música merece ser compartida.
Utopian is the name under which Isidro Bolívar hides. Born in the south of Spain, Isidro has always been in love with introspective music, whether on the track or listening. When he plays, he always tries to have the premise of hypnotizing whatever it may be, sometimes he can cross more tribal and minimalist moors, or sometimes he can opt for something deeper or melodic, it depends on where his intuition takes him.
What are your origins in electronic music?
As a good Andalusian I began to discover electronics with the break beat, and with the groups of the moment that in their day were Prodigy, Orbital or Underworld. Over time, other sounds and other approaches came to my attention when making a set, but there are two significant dates that made change my style, one was Creamfields 2007 in Villaricos, Almería and another was an anniversary in which the Industrial Copera brought James Holden, back in 2008, those two dates upset my mind and body.
What are your reference djs?
I have many, but if I have to choose one today, I’ll stay with my friend F-on, I think there is no one in the world who does what he does, it is the dj-journey par excellence. Andrew Weatherall was also very important in his day, and also Molina, Mills and Svreca have always influenced me a lot. The Italian movement that ranges from like Donate Dozzy, Marco Shuttle or Neel to very top people like Jacopo, Nuel or one that I discovered recently, Dixie. To put more current names I really like Dj Nobu, bambounou, Forest Drive West or Laura BCR.
With what style or styles defines your sound?
Hypnotic, tribal, atmospheric, minimalist techno and all the layers that usually accompany it. I am also in love with ambient and all its aspects.
What is your favorite track? I choose 5 at least, because if it is not screwed … I have not thought about it much lol
Alan backdrop – Medel Voices from the lake – Circe + S. T Teste – The wipe Plastikman – Consumed Brian Eno – Stars
What producers influence you?
Marco Shuttle, Donato Dozzy, Forest drive West, Wata Igarashi, Patrick Russell, Daniel Avery, Rrose, Ruhig, Konduku, Lucy … And I could go on forever
With which artists have you shared line up?
Svreca, Martyn, DJ Assault, DJ normal 4, Samuel Kerridge, F-on, Ario, Vrika, Parallax, TR, Dj gray fox, Pako Vega, Víctor Santana, A guy from vicalvaro among others But above all all my people and colleagues who are too many to name, they … the best.
What is your favorite club?
Leaving Tresor aside, who is the best I’ve been to, the club of my life will always be Siroco, in Madrid.
What has been the event where you have most enjoyed DJing?
Because of the special of the session and the recognition of the public on the day he performs for «Calma» in Madrid.
What are your current/future projects?
I am fully involved in the production, I have never been attracted to it until now, also because I did not have the right equipment. There is still time to see results, but I am excited. Apart from that, I have a project in mind, its name is «weightless space», and I already did a pilot a few months ago, I want to continue it and do it periodically since that one was quite decent. It consists of broadcasting an audiovisual experience, it would be two sessions of live introspective music, with visuals, no matter the style, it can be ambient, techno, or even something outside of electronics, but it must be something focused on listening. The idea is that I do one of the two sessions and invite a local artist from Granada or the surrounding area, I have many friends who cannot or do not have the opportunity to express themselves in that way around here, so I think it is necessary to do that. type of initiatives, to show that other types of events are also possible, and above all from home lol.
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Gracias a nuestra página de Facebook he tenido la oportunidad de volver a conectar con Phon, el artista que nos ocupa esta semana, a quien conocí hace unos años en las famosas raves del sur de Andalucía.
Hoy quiero compartir con vosotros un poquito de su historia dentro la electrónica, más de 20 años de experiencia en las cabinas le avalan con un gusto exquisito para la música.
¿Cuáles son tus orígenes en la música electrónica?
Pues yo diría que a finales de los 90 es cuando empecé a descubrir la electrónica con grupos como prodigy, Bomfunk Mc’s y grupos del estilo, y ya cuando abrieron un garito en Aguadulce que se llamaba Blue es cuando empecé a descubrir otros estilos como el house, tech house, aunque no tardé en decantarme por sonidos más oscuros y más moviditos y el techno/ hardtechno fue lo que terminó de enamorarme y tuve claro que yo tenía que entender y dominar eso que hacían esos Djs que yo ni entendía pero me llamaba muchísimo la atención.
¿Cuáles son tus djs de referencia?
Mis Djs de referencia son de lo más variado, al principio de mi carrera en esto mis grandes referentes eran Oscar Mulero y un artista local al que sigo considerando uno de los mejores Djs, me refiero a Dj Nhitto. Luego pues artistas como Exium, Cristian wunchs, Umek, Dave Clarke, Noisia, entre otros, siempre intento coger lo que más me gusta de cada artista.
¿Con qué estilo o estilos te defines?
He tocado muchos estilos, Techno, Hard techno, Schranz, Drum and bass, Neurofunk, Technoid, pero creo que el estilo que más me define es el Techno, mis sesiones siempre tienen influencia de mis inicios con esa música, “la cabra tira para el monte” en parte también creo que es lo que le da ese toque distinto a mis sets.
¿Cuál es tu track favorito?
No creo que pudiera elegir un tema favorito por qué son muchísimos, como comprenderás no puedes hacerle esa pregunta a un DJ (ríe) no se trata del tema favorito si no del tema adecuado para cada momento, pero si quieres que me moje Te diré que de los que más han marcado mi trayectoria son: La real de Surgeon y Headroom de Audio.
¿Cuáles son tus productores de referencia?
Óscar mulero, Tensal, Exium, Loktibrada, James rusking, Reeko, Mark broom, Jeff mills, Noisia, Current value, Proket, kalasnikov, Impak, Kung, Audio, … son muchos artistas con mucho talento todos.
¿Con qué artistas has compartido line up?
Con muchos artistas y muy variados: Viper xxl, Counterstrike, Lowroller, Vitalic, Pet duo, Noisia, Dub elemets, Proket, Current value, y muchos más que ahora no recuerdo
¿Cuál es tu club favorito?
Podría ser alguno de los que he visitado en Londres como The Clable o incluso Fabric, pero en realidad donde más momentos he tenido y casi que donde más he disfrutado ha sido en Industrial copera, Sala Malibú o Sala Magic, donde empecé, la nostalgia…
¿Cuál ha sido el evento donde más has disfrutado pinchando?
Aunque en festivales más grandes Circus Nation o Winter festival han sido sin dudas experiencias inolvidables, en clubs algo más pequeños como que conectas más con la gente, En la sala tren por ejemplo un Bolo que tuve que fui a sustituir a Audio un artista internacional que por problemas en su viaje no pudo asistir y me regaló una de las mejores noches de mi recorrido, y en la Sala Chamán he tenido varios hits bastante buenos cerrando fiestas, que es lo que más me gusta y donde me siento más agusto por qué puedo desarrollar más mi movida como realmente la entiendo yo y el público está más receptivo.
¿Cuáles son tus proyectos?
Pues esto no parar, y tengo algunos proyectos bajo la manga pero que aún no puedo terminar de desvelar, lo que si puedo decir, es que es como conectar con la raíz del porqué uno empezó en este mundillo y que espero que tenga una buena aceptación, le estoy poniendo mucho empeño y trabajando duro en ello con mucho cariño así que espero poder adelantaros más cosas dentro de poco.
A continuación, os compartimos algunos de sus sets:
Muchas gracias Phon, espero reecontrarnos pronto en la pista de baile!
Una de las misiones de este blog es dar visión a artistas conocidos y desconocidos, si tenéis en mente un dj o productor que creéis que merece la pena que lo escuchemos, nos podéis mandar un email a technoaroundtheworld@hotmail.com o escribirnos a nuestros perfiles de Facebook e Instagram. La buena música merece ser compartida.
Thanks to our Facebook page I have had the opportunity to reconnect with Phon, the artist that concerns us this week, whom I met a few years ago at the famous raves in southern Andalusia. Today I want to share with you a little of his history in electronics, more than 20 years of experience in the booths endorse him with an exquisite taste for music.
What are your origins in electronic music? Well, I would say that at the end of the 90s is when I began to discover electronics with groups like Prodigy, Bomfunk Mc’s amoung others, and when they opened a club in Aguadulce, Almería, called Blue is when I began to discover other styles such as house, tech house, although it didn’t take long for me to opt for darker and more moving sounds and techno / hardtechno was what I ended up falling in love with and it was clear to me that I had to understand and master what those DJs did that I didn’t even understand but called me a lot attention..
What are your reference DJs? My reference Djs are the most varied, at the beginning of my career in this my great references were Oscar Mulero and a local artist who I still consider one of the best, Nhitto. Then, artists like Exium, Cristian Wunchs, Umek, Dave Clarke, Noisia, among others, I always try to take what I like the most about each artist.
With what style or styles do you define your sound? I have played many styles, Techno, Hard techno, Schranz, Drum and bass, Neurofunk, Technoid, but I think the style that defines me the most is Techno, my sessions are always influenced by my beginnings with that music,” I think is that what make special and different my sets.
What is your favorite track? I don’t think I could choose a favorite track because there are so many, as you will understand, you can’t ask a DJ that question (laughs) it’s not about the favorite song it is about to pick the right track for each moment, but if I have to choose, would be : The real Surgeon and Audio Headroom.
Who are your reference producers? Oscar mulero, Tensal, Exium, Loktibrada, James rusking, Reeko, Mark broom, Jeff mills, Noisia, Current value, Proket, kalasnikov, Impak, Kung, Audio, … they are all many talented artists.
With which artists have you shared lineup? With many artists and very varied such as Viper xxl, Counterstrike, Lowroller, Vitalic, Pet duo, Noisia, Dub elemets, Proket, Current value, and many more that now I do not remember
What is your favorite club? Could be one of those that I have visited in London such as The Clable or even Fabric, but in reality where I have had the most moments and almost where I have enjoyed the most has been in Industrial Copera and in Sala Malibú or Sala Magic, where I started.
What has been the event where you have most enjoyed DJing? Although in larger festivals Circus Nation or Winter festival they have undoubtedly been unforgettable experiences, in somewhat smaller clubs as you connect more with people, In Sala el Tren for example a Bolo that I had to go to replace Audio an international artist who due to problems in his trip he could not attend and he gave me one of the best nights of my journey, and in Sala Chamán I have had several quite good hits closing parties, which is what I like the most and where I feel more comfortable why can I develop my move more as I really understand it and the public is more receptive.
What are your projects? Well, this will not stop, and I have some projects up my sleeve but that I still cannot finish revealing, what I can say is that it is like connecting with the root of why one started in this world and that I hope it has a good acceptance, I am putting a lot of effort into it and working hard on it with a lot of love so I hope I can bring you more things soon.
Big thanks Phon, we hope to meet again soon on the dance floor!
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Uno de nuestros colaboradores ha tenido el placer de asistir a la reapertura de Moonback, a continuación, os compartimos la crónica de la noche:
Esta semana la cita electrónica era más modesta pero no por ello menos atrayente e interesante.
Para la reapertura de Moonback the club, Jesús J Rules nos había programado un cartel de lujo y exclusivo en formato vinilo.
Los djs invitados que nos harían bailar esta noche eran el bastetano Pablo Ballesta, encargado de abrir la noche; Random Stuff para sacudirnos los huesos y al cierre, el mejor referente granadino del más puro Hard Groove, Eloy Palma.
Atraídos por las ganas de escuchar buen Techno, a las 20:00 h de la tarde atravesábamos las puertas del Moonback the club y girando vinilos arrancaba Pablo Ballesta. Con un control total sobre la mesa y platos, Ballesta nos ha deleitado con una sesión de Techno puro, sin variables y muy contundente. Calculando la velocidad de las transiciones ha conseguido que las 2 horas de sesión se nos hayan hecho cortas.
Tras los aplausos del público, Random Stuff se convertía en el jefe de cabina y en el encargado de hacernos viajar con su música.
Con la exigencia y habilidad que le caracteriza tanto en la selección musical, como en la mezcla de los temas elegidos, Víctor ha creado una sesión progresiva, cargada de bombo y de una calidad máxima con la que ha conseguido hacer vibrar y sudar al público allí presente. Ha ido lanzando temazo tras temazo mezclados con la maestría que le hace ser un grande.
A falta de media hora de sesión nos ha puesto patas arriba con el Work de James Ruskin, remixeado por Steve Rachman y poco después sacaba de su maleta de vinilos a Exium, con el tema Supremist con el que ha consagrado su actuación.
Llegaba la media noche y hacía acto de presencia el encargado de cerrar la fiesta, Eloy Palma. Su público le esperaba y él se deshacía de ganas de poder volver a pinchar para todos los presentes y demostrar que el Hard Groove está más de moda que nunca.
Dos horas de música sin tregua en las que hemos disfrutado y bailado como antes de esta desafortunada pandemia.
No nos ha faltado el Remix de Sven Vath, Eurostar, con el que Eloy, una vez más ha conseguido que el público se deshaga bailando.
Con un apoteósico cierre, Eloy Palma vuelve a demostrar que, si el dj disfruta de su trabajo, el público lo hace aún más y se lo demuestra con una gran ovación al término de la sesión.
Agradecer a todo el personal del club el trato recibido y como no, a su gerente, Jesús, felicitarle por el éxito de esta reapertura que esperamos siga adelante.
Techno Around the world 